Le Projet
ANIMO, danse media immersif est un projet de création artistique alliant danse, art numérique et recherche en informatique (R&D): au sein d’un environnement immersif, le visiteur, actif dans l’oeuvre, recompose une chorégraphie virtuelle et par là, traverse l’idée que l’erreur et la différence, sont des facteurs déterminants dans l’évolution d’une espèce.
Pour la conception et réalisation d’ANIMO, Gwendaline Bachini, chorégraphe new media s’est engagée dans un partenariat avec des chercheurs en informatique tel que 4D View Solutions (capture de séquence animées photo réalistes ou séquences 4D) , SIP conseil (installation interactive, système de visualisation) et un laboratoire scientifique, l’INRIA à Grenoble (recherche en vision par ordinateur, création et édition de séquences 4D).
La maquette du projet ANIMO présente Animo#1 et #2 , les deux volets du projet artistique. Sa réalisation (2010, 2011) portée par Eclectic Expérience et financée par le Ministère de la Culture -Dicream, a permis de poser les bases d’un projet aussi bien artistique que technologique avec l’ensemble des partenaires. Ce partenariat a lancé un projet R&D commun de 3 ans, CréaMove, labellisé par le pöle Imaginove. Les oeuvres d’ANIMO bénéficieront des dernières avancées technologiques de CréaMove.
En Aout 2012, CréaMove a trouvé ses premiers partenaires financiers auprès du Ministère de l’Industrie, la ville de Grenoble, le Conseil Général de l’Isère et la région Rhônes-Alpes. Ouverture officielle des développements: 1er décembre 2012.
Le thème
La construction de soi, la relation à l’autre et au monde sont ici mis en avant. Cependant l’Artiste donne au visiteur la possibilité extrême de se dédoubler, de «sortir» de sa propre enveloppe corporelle pour interagir avec elle. Animo soulève avant tout la question de notre évolution.
L’artiste s’appuie en effet sur les théories néo darwiniennes de l’évolution des espèces.
Elle développe l’idée que la nature tend en permanence à reproduire à l’identique sans jamais y arriver. Cette dernière crée ainsi des différences qui s’avèrent indispensables à la résistance des espèces lors de «la sélection naturelle».
Partant de ce fait, l’interactivité de l’installation interroge le sens d’une capitalisation des identités génétiques conservées à l’identique en environnement stérile. En effet y a-t-il un sens à couper une espèce vivante des interactions qui lui permettent l’erreur, la mutation et la dérive, acteurs aléatoires majeurs des mécanismes dynamiques de vie? Cette question ne se pose-t-elle pas même dans le meilleur des cas : la préservation?
La danse participe à cette interrogation en soulevant la question du sens ou du non sens d’un geste. La chorégraphie s’en réfère à «L’expression des émotions» de Darwin et plus précisément à sa description des «habitudes inutiles» pourtant perpétuées dans le temps.
La maquette (2010-2011)
Avec la participation d’Ivana Jozic (performeuse), de Médéric Collignon (compositeur interprète) et de Alban Barré (graphiste 3D), la chorégraphe nouveaux medias Gwendaline Bachini a dores et déjà posé dans la maquette une première approche sensible.
Cette maquette a été diffusée dans des festivals d’Art Numérique internationaux tels que Siana (Evry, mai 2011), Futur en Seine (le Cent Quatre Paris, juin 2011) et le Digital Art Festival de Taipeh (Nov 2011).
Mock up (2010-2011)
With the participation of Ivana Jozic (dance performer), Médéric Collignon (sound composer and voice), the 3D scenography of Alban Barré, Gwendaline Bachini (new media choreographer) introduces already in this mock up the sensitive word of ANIMO. This mock up has been shown to international digital art festival like Siana (Evry 2011 may), Futur en Seine (Le Cent Quatre, Paris 2011 june), the digital art festival of Taipeh (Nov 2011).
To realise the final project, 3 years of computing reasearch are needed by INRIA, 4D views solutions, and SIP Conseil . Each of these 3 years will include a « module », an installation wich combines dance, music and new media art with the most advanced results of the research. Each module has its own artistic claim and can stand alone.
