Ce projet est issu d’un workshop danse AR en 2020 avec les étudiants du Pôle National Supérieur de Danse (DNSP3) dans le cadre des cours de Gwendaline Bachini à l’UFR Ingémédia |Université de Toulon.
+d’info et + de projets @ Masterclass & Graduation
We are so proud to announce that A#3 MOTU (VR) & BIFACE (AR) won the Award of the best AR content 2019 last week !
Pictures of the evening
Stereopsia is an international event dedicated to all forms of 3D / XR / AI. It features a series of top-notch conferences, panels with international experts, exhibition and demos, networking opportunities, and awards. This international event is organized in close collaboration with the Hollywood-based Advanced Imaging Society and its EMEA Chapter, and it bestows their prestigious Lumiere Awards to exceptional 3D and 3D VR content makers.
more about A#3 MOTU (pilote VR)
La danse contemporaine s’invite le temps d’un week-end dans l’exposition Panorama 21 – Les revenants.
Tarif unique 5 €. Bar et petite restauration tout au long de l’évènement.
Chambre 209 de Sylvain Groud et Jonathan Loppin.
Performance plastique et numérique née de l’immersion des artistes au
sein d’une unité de retraite médicalisée, cette installation
chorégraphique est une invitation lancée au public pour une déambulation
sensible dans une chambre évolutive du plasticien Jonathan Luppin.
A#3 MOTU, danse interactive VR/Room Scale/7 mn de Gwendaline Bachini.
Une expérience chorégraphique et musicale en réalité virtuelle inspirée des recherches du biologiste Pierre-Henri Gouyon.
Georges de Mylène Benoit. Une rencontre entre Julika Mayer, performeuse et marionnettiste et Mylène Benoit, artiste plasticienne et chorégraphe. Georges est une étude plastique et performative impliquant six marionnettes, créée en 2018 dans le cadre des Sujets à Vif au Festival d’Avignon, qui met en jeu des « histoires de morts ».
Projection de films de Wim Vandekeybus, Thierry de Mey, Thibaud Le Maguer et Alain Fleischer.
info pratiques : https://www.lefresnoy.net/fr/expo/panorama-21#events_20-ans-de-danse-contemporaine-au-fresnoy
Règles du jeu : Les visiteurs jouent à un pile ou face chorégraphique. Avec un double clap des mains, ils lancent la pièce, choisissent le bon titre de la chorégraphie qui se déroule sous leur yeux et peuvent ainsi connaître le résultat de leur pari.
Gwendaline Bachini (artiste new media) et Sylvain Delbart (ingénieur Max MSP ++), sont invités dans des festivals en France et à l’étranger pour donner des Master Class sur l’intégration des technologies « temps réel » dans la danse. Depuis 2015, ils assurent des ateliers aux étudiants du Pôle National Supérieur de la Danse Cannes Mougin / Marseille) dirigé par Paola Cantalupo dans le cadre d’une licence UFR Ingémédia à l’Université de Toulon. Chaque année, un projet collectif des étudiants danseurs est réalisé en partenariat avec Télomédia…
En 2018 le prototype A#3-MOTU a été exposé plusieurs fois, salué par la presse et testé par le public notamment à Laval Virtual, à l’ Hôtel des Arts de Toulon puis lors de l’exposition Razel Bec sur la péniche lyonnaise La Plateforme. Fort des retours d’expérience notamment sur l’inter-action visiteurs- hologrammes de danseur à taille réelle, ANIMO#3-VR explore en 2019 une nouvelle voix et amorce en février, la création d’un nouveau contenu chorégraphique ou nouveau « motion graph » de Gwendaline Bachini avec le danseur franco-canadien Frédéric Tavernini au Centre d’Art d’Enghien les Bains.
Concept 2019 : L’expérience propose un parcours chorégraphique et musical en réalité virtuelle (VR), à la croisée du cinéma-danse, du jeu vidéo d’action et de l’escape game. Elle se joue dans un espace de 6×6 m (min), dure environ 20mn et se vit seul ou en équipe c’est à dire de 1 à 5 personnes. Deux équipes de 5 situées dans deux villes différentes peuvent être connectées via le réseau web. L’ensemble des 10 joueurs se retrouvent alors actifs ensemble, dans le même environnement virtuel.
Synopsis 2019 : Les joueurs sont invités à s’immerger seul ou en équipe avec les doubles numériques de danseurs à taille réelle. Ils ont pour mission de créer avec eux des mouvements et musiques qui contiennent des informations potentiellement éternelles et unissent les êtres à travers le temps.
Sortie de résidence de création chorégraphique : le 1er mars 2019 à 14h au CDA Enghien les Bains
production en cours … Artiste : Gwendaline Bachini / Interprètes : Frédéric Tavernini; Gilles Polet; Amélie Torres / Graphiste 3D : Jano Ha / Ingénieur Unity : Remi Quitard; Willy Barroy/ Capture holographique : 4D ViewSolutions / KINOVIS – INRIA Grenoble : Production : La C.R.I. Co-production : Laboratoire IMSIC / Hôtel des Arts de Toulon / Partenaires : Crossed Lab; Le Hublot (Nice); TéloMedia (Toulon); CDA Enghien Les bains; Scène 44 N+N Corsino; Chateauvallon (en cours…) Aide à la création : Fond SCAN ; DRAC Auvergne – Rhône Alpes; Région Auvergne – Rhône Alpes.
A#4 oups ! application danse en réalité en réalité augmentée a été présentée lors des rencontres du festival ON, Octobre Numérique à Arles fin novembre. Ci dessous quelques images et une vidéo pour vous donner une petite idée du rendu holographique des danseurs intégrés en réalité augmentée. C’est juste magique et présage d’un heureux événement pour le projet BIFACE, apps et installation danse en réalité augmentée 2019 🙂
La CRI propose un parcours danse interactive en réalité virtuelle et augmentée. Gwendaline Bachini a le projet d’immerger le public au cœur d’ une « danse écrite par tous et pour tous » et le réalise, le temps d’une soirée, sur la Plateforme, péniche lyonnaise.
La CRI create a course of interactive dance in virtual and augmented reality. Gwendaline Bachini focuse on an immersion into a dance art work « written by all of us and for all of us ». To an evening cruise, she proposes to experience it in a landing craft .
RDV : 8 novembre 2018/ Péniche LA PLATEFORME à Lyon/19h30-23h
(sur résa uniquement à gb@lacri.eu).
Mix dance and technology to imagine new forms of art, new stages, new experiences and interactions. Combine the best of two worlds to imagine the future of dance, enrich cultural life and increase social interaction. This is our aspiration with the DANSATHON.
Dance is a language which can create a shared sense of belonging, of endeavour, of experience. The Dansathon proposes to explore how this can be retained while embracing the opportunities of new technologies.
Today, dance exists in theatres, in the city, on the web. Theatres are important actors of the city and play a major role in people’s social and cultural life. In the digital era, they search for new paths to connect with their community and talk to new audience.
Mixing dance and technology, can we create new artistic forms? What kind of performance can we imagine? What kind of new experience? How can we make dance more viral and accessible?
How can digital dance cross boundaries, social, physical, cultural? How can theatres better contribute to a rich and harmonious urban life?
How can we multiply positive collective experience? What would be a digital dancing society?
