Création artistique et nouvelles technologies : Comment le numérique impacte-t-il le spectacle vivant ?

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mar. 1 déc. 2020 16:00 – 17:30

L’image, les nouvelles technologies numériques ont radicalement changé notre rapport au monde, notre mode de vie et bien sûr notre regard sur l’art… Pas étonnant donc, que depuis des années les artistes les utilisent comme outils de création et d’expression. Selon l’artiste tunisienne Besna HNANA « Le numérique est devenu ainsi non seulement un support de médiation de l’art mais aussi un médium artistique en soi ». Si certains explorent ces usages depuis des années, ces questions acquièrent également avec la situation actuelle une acuité nouvelle. A travers la vision de la création et la pratique artistique des témoins, ancrée dans le temps ou plus liée au contexte de la crise, quelles influences ces technologies peuvent-elles produire sur les modes de représentation, sur l’expression artistique ? Quelles richesses ou contraintes ? Quels nouveaux rapports au public, quels modes de rencontre peuvent naître et se déployer ?

Intervenant·es

Benjamin VILLEMAGNEDirecteur artistique
LA QUINCAILLERIE MODERNE
Gwendaline BACHINIChorégraphe, Réalisatrice XR, Directrice Artistique
CIE LA CRI
Anatoli VLASSLOVChorégraphe,vidéaste, chercheur -ASSO SCKREE WOLF
Lorena DOZIOChorégraphe, Réalisatrice XR, Directrice Artistique – ASSO CRILES

Animatrice

Marguerite CAVERO

Ressources liées

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Organisé par : 

LES PARTENAIRES

20 ans de danse contemporaine au Fresnoy

Samedi 9 novembre de 14h à 22h

Dimanche 10 novembre de 14h à 19h

La danse contemporaine s’invite le temps d’un week-end dans l’exposition Panorama 21 – Les revenants.

Tarif unique 5 €. Bar et petite restauration tout au long de l’évènement.

Chambre 209 de Sylvain Groud et Jonathan Loppin.
Performance plastique et numérique née de l’immersion des artistes au sein d’une unité de retraite médicalisée, cette installation chorégraphique est une invitation lancée au public pour une déambulation sensible dans une chambre évolutive du plasticien Jonathan Luppin.

A#3 MOTU, danse interactive VR/Room Scale/7 mn de Gwendaline Bachini.
Une expérience chorégraphique et musicale en réalité virtuelle inspirée des recherches du biologiste Pierre-Henri Gouyon.

Georges de Mylène Benoit. Une rencontre entre Julika Mayer, performeuse et marionnettiste et Mylène Benoit, artiste plasticienne et chorégraphe. Georges est une étude plastique et performative impliquant six marionnettes, créée en 2018 dans le cadre des Sujets à Vif au Festival d’Avignon, qui met en jeu des « histoires de morts ».

Projection de films de Wim Vandekeybus, Thierry de Mey, Thibaud Le Maguer et Alain Fleischer.

info pratiques : https://www.lefresnoy.net/fr/expo/panorama-21#events_20-ans-de-danse-contemporaine-au-fresnoy

La CRI propose un parcours danse interactive en réalité virtuelle et augmentée. Gwendaline Bachini a le projet d’immerger le public au cœur d’ une « danse écrite par tous et pour tous » et le réalise, le temps d’une soirée, sur la Plateforme, péniche lyonnaise.

La CRI create a course of interactive dance in virtual and augmented reality. Gwendaline Bachini focuse on an immersion into a dance art work « written by all of us and for all of us ». To an evening cruise, she proposes to experience it in a landing craft .

RDV : 8 novembre 2018/ Péniche LA PLATEFORME à Lyon/19h30-23h

(sur résa uniquement à gb@lacri.eu).

Mix dance and technology to imagine new forms of art, new stages, new experiences and interactions. Combine the best of two worlds to imagine the future of dance, enrich cultural life and increase social interaction. This is our aspiration with the DANSATHON.

Dance is a language which can create a shared sense of belonging, of endeavour, of experience. The Dansathon proposes to explore how this can be retained while embracing the opportunities of new technologies.

Today, dance exists in theatres, in the city, on the web. Theatres are important actors of the city and play a major role in people’s social and cultural life. In the digital era, they search for new paths to connect with their community and talk to new audience.

Mixing dance and technology, can we create new artistic forms? What kind of performance can we imagine? What kind of new experience? How can we make dance more viral and accessible?

How can digital dance cross boundaries, social, physical, cultural? How can theatres better contribute to a rich and harmonious urban life?

How can we multiply positive collective experience? What would be a digital dancing society?

+ info : http://www.dansathon.org/DansathonAccueil?id=a0r1p00000SBU0T

Photo Lyon / days 1_2_3 of the projet : THE LAST DANCE : Apps with augmented reality from volumetric capture of the dancer’s body.

Le VR Arles Festival et l’Institut français s’associent pour proposer, à l’occasion de la troisième édition du festival, une résidence d’écriture dédiée aux narrations immersives.

Le comité de sélection s’est réuni et s’est mis d’accord sur la sélection de cinq candidats et projets pour participer à la première édition de la résidence d’écriture du VR Arles Festival.

Durant cette semaine de résidence, les candidats participeront à des ateliers pratiques, auront un accompagnement individuel, des temps d’écriture et des temps d’échanges, des rencontres et masterclass avec des professionnels des réalités immersives, du son, du spectacle vivant et de l’image.

INTERVENANTS

• Gwendaline Bachini (artiste new média)
• Vincent Ravalec (réalisateur VR)
• Ferdinand Hervieux (concepteur et réalisateur VR)
• Julia Spiers (conceptrice et réalisatrice VR)
• Quentin George (Aspic Technologies)
• Fabien Prioville (danseur, chorégraphe)
• Antoine Gagnaire (réalisateur VR)
• Lidwine Hô (France TV)

LES COORDINATEURS DE LA RÉSIDENCE :

• Jérôme Blanquet (réalisateur)
• Charles Ayats (interactive designer)

+ d’info : https://www.vrarlesfestival.com/