A#3 & A#4 @ZED FESTIVAL – Mercato Sonato (Bologna – oct 20)
Art multimédia
A#3 MOTU (VR) and BIFACE (AR) won the AWARD of the best AR content 2019 ( Stereopsia Brussells )
We are so proud to announce that A#3 MOTU (VR) & BIFACE (AR) won the Award of the best AR content 2019 last week !
Pictures of the evening
A#3 MOTU (VR) au Fresnoy, Studio National (9 et 10 nov)
20 ans de danse contemporaine au Fresnoy
Samedi 9 novembre de 14h à 22h
Dimanche 10 novembre de 14h à 19h
La danse contemporaine s’invite le temps d’un week-end dans l’exposition Panorama 21 – Les revenants.
Tarif unique 5 €. Bar et petite restauration tout au long de l’évènement.
Chambre 209 de Sylvain Groud et Jonathan Loppin.
Performance plastique et numérique née de l’immersion des artistes au
sein d’une unité de retraite médicalisée, cette installation
chorégraphique est une invitation lancée au public pour une déambulation
sensible dans une chambre évolutive du plasticien Jonathan Luppin.
A#3 MOTU, danse interactive VR/Room Scale/7 mn de Gwendaline Bachini.
Une expérience chorégraphique et musicale en réalité virtuelle inspirée des recherches du biologiste Pierre-Henri Gouyon.
Georges de Mylène Benoit. Une rencontre entre Julika Mayer, performeuse et marionnettiste et Mylène Benoit, artiste plasticienne et chorégraphe. Georges est une étude plastique et performative impliquant six marionnettes, créée en 2018 dans le cadre des Sujets à Vif au Festival d’Avignon, qui met en jeu des « histoires de morts ».
Projection de films de Wim Vandekeybus, Thierry de Mey, Thibaud Le Maguer et Alain Fleischer.
info pratiques : https://www.lefresnoy.net/fr/expo/panorama-21#events_20-ans-de-danse-contemporaine-au-fresnoy
PILE OU FACE, petit jeu chorégraphique 2019
Règles du jeu : Les visiteurs jouent à un pile ou face chorégraphique. Avec un double clap des mains, ils lancent la pièce, choisissent le bon titre de la chorégraphie qui se déroule sous leur yeux et peuvent ainsi connaître le résultat de leur pari.
Master class et Licence universitaire
Gwendaline Bachini (artiste new media) et Sylvain Delbart (ingénieur Max MSP ++), sont invités dans des festivals en France et à l’étranger pour donner des Master Class sur l’intégration des technologies « temps réel » dans la danse. Depuis 2015, ils assurent des ateliers aux étudiants du Pôle National Supérieur de la Danse Cannes Mougin / Marseille) dirigé par Paola Cantalupo dans le cadre d’une licence UFR Ingémédia à l’Université de Toulon. Chaque année, un projet collectif des étudiants danseurs est réalisé en partenariat avec Télomédia…
EXPO LYON/ 8 nov 2018 /parcours danse VR -AR interactive/course of interactive dance VR &AR
La CRI propose un parcours danse interactive en réalité virtuelle et augmentée. Gwendaline Bachini a le projet d’immerger le public au cœur d’ une « danse écrite par tous et pour tous » et le réalise, le temps d’une soirée, sur la Plateforme, péniche lyonnaise.
La CRI create a course of interactive dance in virtual and augmented reality. Gwendaline Bachini focuse on an immersion into a dance art work « written by all of us and for all of us ». To an evening cruise, she proposes to experience it in a landing craft .
RDV : 8 novembre 2018/ Péniche LA PLATEFORME à Lyon/19h30-23h
(sur résa uniquement à gb@lacri.eu).
Little feed back on the Dansathon#1 (Lyon Lièges Londres)
Mix dance and technology to imagine new forms of art, new stages, new experiences and interactions. Combine the best of two worlds to imagine the future of dance, enrich cultural life and increase social interaction. This is our aspiration with the DANSATHON.
Dance is a language which can create a shared sense of belonging, of endeavour, of experience. The Dansathon proposes to explore how this can be retained while embracing the opportunities of new technologies.
Today, dance exists in theatres, in the city, on the web. Theatres are important actors of the city and play a major role in people’s social and cultural life. In the digital era, they search for new paths to connect with their community and talk to new audience.
Mixing dance and technology, can we create new artistic forms? What kind of performance can we imagine? What kind of new experience? How can we make dance more viral and accessible?
How can digital dance cross boundaries, social, physical, cultural? How can theatres better contribute to a rich and harmonious urban life?
How can we multiply positive collective experience? What would be a digital dancing society?
+ info : http://www.dansathon.org/DansathonAccueil?id=a0r1p00000SBU0T
Photo Lyon / days 1_2_3 of the projet : THE LAST DANCE : Apps with augmented reality from volumetric capture of the dancer’s body.
A#3 – MOTU au Journée du Patrimoine à l’Hôtel des Arts du VAR 15-16 sept
Journées Européennes du Patrimoine
A#3 – MOTU
Du 15 sept. 2018 – 10.00 au 16 sept. 2018 – 18:00
Co-production la C.R.I/ HDA Var /Laboratoire IMSIC (ex I3M)
Conçue par la C.R.I. et l’artiste Gwendaline Bachini, A#3 est une installation en réalité virtuelle qui adopte le comportement d’un organisme vivant et propose au public une immersion dans une scène virtuelle via des casques HTC VIVE. Les « spect-acteurs » sont invités à inter-agir ensemble avec des hologrammes de danseurs à taille humaine, à orienter leurs mouvements et ainsi créer une chorégraphie et une musique qui se structurent et évoluent.
Master class au VR Arles Festival du 24 au 26 aout 2018
Le VR Arles Festival et l’Institut français s’associent pour proposer, à l’occasion de la troisième édition du festival, une résidence d’écriture dédiée aux narrations immersives.
Le comité de sélection s’est réuni et s’est mis d’accord sur la sélection de cinq candidats et projets pour participer à la première édition de la résidence d’écriture du VR Arles Festival.
Durant cette semaine de résidence, les candidats participeront à des ateliers pratiques, auront un accompagnement individuel, des temps d’écriture et des temps d’échanges, des rencontres et masterclass avec des professionnels des réalités immersives, du son, du spectacle vivant et de l’image.
INTERVENANTS
- Gwendaline Bachini (artiste new média)
- Vincent Ravalec (réalisateur VR)
- Ferdinand Hervieux (concepteur et réalisateur VR)
- Julia Spiers (conceptrice et réalisatrice VR)
- Quentin George (Aspic Technologies)
- Fabien Prioville (danseur, chorégraphe)
- Antoine Gagnaire (réalisateur VR)
- Lidwine Hô (France TV)
LES COORDINATEURS DE LA RÉSIDENCE :
- Jérôme Blanquet (réalisateur)
- Charles Ayats (interactive designer)
+ d’info : https://www.vrarlesfestival.com/
Rêvolution Digitale – « Tableaux vivants »-EP4
En mars 2011, moins de 6 mois après son lancement sur la marché, Kinect entrait au livre des records comme “l’accessoire high-tech le plus vendu dans un court laps de temps” avec 10 millions d’unités vendues. Loin d’être anecdotique, cet évènement illustre un basculement propre à l’articulation entre le 20ème et le 21ème siècle : l’avènement de l’interactivité. Du personal computer aux jeux vidéos, de l’émergence des dispositifs tactiles à la naissance du web, les nouvelles technologies, plus que de représenter le monde, permettent désormais à leurs utilisateurs de le modifier et ce, de façon de plus en plus intuitive. Du côté de l’art, c’est le rôle même du public qui s’en trouve bouleversé : rompant avec la contemplation passive et un certain élitisme ressentis jusqu’alors, l’art interactif engage le corps du spectateur qui devient partie intégrante de l’oeuvre. En bousculant les frontières entre auteur et spectateur, l’interactivité ouvre de nouveaux horizons, pleins de magie et de jeu. A l’heure où l’interactivité est partout, jusqu’aux aspects les plus triviaux de notre vie quotidienne, comment s’en saisissent les artistes pour engager le spectateur ? La pionnière Catherine Ikam, le collectif Random International, la chorégraphe Gwendaline Bachini et l’artiste chercheur Samuel Bianchini nous expliquent leurs approches.
La collection Révolution Digitale de Museum TV propose dans l’épisode 4 » Tableaux Vivants » une interview-documentaire sur les créations de La CRI.
Producteur : Effervescence
Année : 2018
Pays : France
extrait de l’épisode 4 série Rêvolution Digitale sur Museum TV
Bains numériques 2018
15 juin 2018
Conf réalité virtuelle : Nouvel espace de création artistique
Pergola / Enghien les Bains
La réalité virtuelle (RV) a envahi notre quotidien et intègre de plus en plus le travail des artistes.
Quels sont les enjeux principaux de l’usage de la RV dans les arts visuels et vivants, et de quelle façon renouvelle-t-elle l’expérience artistique ?
INTERVENANTS :
Judith Guez, Directrice et fondatrice de l’Art&VR Gallery, Laval Virtual
Chu-Yin Chen, Directrice de l’équipe recherche @INREV, Université Paris VIII Vincennes – Saint-Denis
Gwendaline Bachini, Artiste new media, www.gwendalinebachini.com
MODERATION :
Jean-Jacques Gay, Auteur, critique d’art et commissaire d’exposition
Entrée libre, dans la limite des places disponibles
https://www.facebook.com/events/578848845835200/
