The 18th edition of FILE – Electronic Language International Festival in São Paulo takes place from 18 July to 3 September 2017 at the Fiesp Cultural Center. FILE São Paulo 2017: Bubbling Universes occupies many of the spaces, including the Art Gallery, the Digital Art Gallery and the Exhibition Spaces.
The Art Gallery houses various interactive and non-interactive installations, as well as virtual reality works, animations, games and GIFs.
The Digital Art Gallery is home to the FILE LED Show 2017, a public art display which uses the building’s facade to investigate different forms of artistic expression.
From 18 to 30 July, the Exhibition Spaces present a variety of programs, including video art, media art and hypersonic art. Also to be seen are some of the animation works and games, as well as the installation The Flooor, by Håkan Lidbo & Max Björverud. The Exhibition Spaces are also busy from 18 to 21 July with FILE Workshop, a series of workshops and events which examine the creative use of different technologies.
Entrance to all the exhibitions and events is free.
http://file.org.br/highlight/file-sao-paulo-2017-bubbling-universes/
http://file.org.br/file_sp_2017/file-sao-paulo-2017-bubbling-universes/
Quelques photos et un lien du workshop de 3 jours sur l' »intégration des techno dans la danse » avec Sylvain Delbart au Beijing University Dance Festival.
Lien vers une présentation (en chinois) de notre intervention.
http://mp.weixin.qq.com/s/bgTvPPE8KwbbAkn06D4xbQ
A#3 Immersive Dance Media (2016-2018)
This project belong to the cycle of creations ANIMO. The choreography adopt the behave of a living organism growing up thanks to interactions with it’s direct environement.
Immerged in A#3, multi connected users interact with live size holographic dancers. Touching the holographic body they create all together the music and choreography.
Concept : Gwendaline Bachini ; Dancers : Amélie Torres Gilles Polet, Music : Michele Tadini, 3D design : Alban Barré, Unity devlopment : Rémi Quitard Holographic techno : Creamove (INRIA grenoble, 4DV solution, Sip conseil) Prod LA CRI / Crossed lab ; Co prod : TELOMEDIA, I3M laboratory of research Thanks to : Ingémédia
Ce projet est le troisième volet du cycle de création ANIMO qui s’appuie sur les théories de l’évolution des espèces. La chorégraphie adopte le comportement d’un organisme vivant multicellulaire qui s’adapte, se modifie et constitue son identité, aussi bien de génération en génération comme développé dans A#1 – cum nobis et A#2 – flux que par l’interaction avec son environnement direct.
Immergés à plusieurs dans A#3, les visiteurs munis de casque de réalité virtuelle connectés, interagissent avec les hologrammes de danseurs à taille humaine. Par le toucher ils orientent les mouvements dansés, recomposent et révèlent ensemble, à 360°, chorégraphie et musique.
Credits trailer : Concept : Gwendaline Bachini ; Danseurs : Amélie Torres Gilles Polet, Musique : Michele Tadini, 3D design : Alban Barré, dévloppement Unity : Rémi Quitard Holographique techno : Creamove (INRIA grenoble, 4DV solution, Sip conseil) Prod LA CRI / Crossed lab ; Co prod : TELOMEDIA, I3M laboratoire de Recherche; spécial remerciements : Ingémédia, Université de Toulon (FR)
Le projet Cells e-volution fait suite à la résidence de 2007 en Chine pour Beijing, field to dance . Durant deux mois la chorégraphe enseignait alors des techniques d’improvisations à 40 étudiants-danseurs de l’Université Centrale des Nationalités de Pékin.
En 2017 le Beijing University Dance Festival l’ invite à présenter son parcours actuel au public. L’Artiste se lance un nouveau challenge : réaliser en 3 jours avec Sylvain Delbart (couteau suisse / Artiste de la programmation informatique) un projet impliquant une cinquantaine d’étudiants-danseurs munis de leur smartphone.
Cells e-volution collectera les séquences improvisées et données individuelles envoyées sur un réseau (local) depuis les mobiles de chaque étudiant-danseur. L’ensemble de ces données génèrera une seule identité, une seule chorégraphie cohérente, à recomposer en temps réel, à volonté…
Cells e-volution tend ainsi à donner une approche concrète lors du workshop puis de la restitution publique le 21 mai 2017, de l’intégration des technologies dans le processus de création chorégraphique. Actif dans l’installation, le public saisit l’inversion esthétique proposer par G.Bachini qui conçoit la danse à partir des gestes et mouvements du public.
Les premiers ateliers A#3-VR à Télomedia (Université de Toulon) consistent à tester la perception des hologrammes des danseurs (ci-dessous Amélie Torres) à taille humaine dans le casque de réalité virtuelle (HTC VIVE sac à dos). Les hologrammes ou “séquences animées en 4D” ont été capturées avec le système multi cameras Kinovis (INRIA grenoble).
Dans les mois à venir de futurs “ateliers en réalité mixte” permettront entre autre de tester l’expérience immersive et interactive A#3 à plusieurs. L’idée est d’inventer des corps à corps réels/virtuels chorégraphiques…
To be continued ! Stay tuned ! 😉
+ d’info sur le projet A#3 – In Motu
Projet ANIMO – CREAMOVE sept 2016
Test Hololens n° 1 – Atelier 4D Views Solution Grenoble
« Gwendaline Bachini, la pensée en mouvement », Digitalarti
« Art / Exit, claustro folie », Libération
« Une installation de danse interactive à la Maison des Arts de Créteil ! », Exponaute
EXPOSITION PERCEPTIONS
Qu’il s’agisse de photographie, de peinture, de sculpture ou d’installation, l’art actuel s’empare de plus en plus des technologies numériques dans la conception des oeuvres. Particulièrement, depuis plusieurs années, l’outil numérique donne au spectateur une nouvelle place, un rôle nouveau, dans l’approche des oeuvres : il en devient acteur et matière tout à la fois.
Le corps du spectateur, sa voix, son aura, son souffle, son regard sont les supports même et les modes d’expression de ces oeuvres contemporaines.
À travers installations interactives ou immersives, parfois monumentales, cette exposition conçue comme un voyage à travers différents univers – ceux d’artiste singulier – pousse à l’extrême cette notion que sans le spectateur, l’oeuvre n’existe pas.
3€ – GRATUIT POUR LES ENFANTS DE MOINS DE 10 ANS ACCOMPAGNES D’UN ADULTE (HORS GROUPES SCOLAIRE)
JEU. 10 MARS 19H VERNISSAGE
VEN. 11 / LUN. 14 / MAR. 15 MARS 9H>12H & 14H>18H
SAM. 12 / SAM. 19 MARS 10H>12H & 14H>18H
MER. 16 / JEU. 17 / VEN. 18 MARS 9H>12H & 14H>MINUIT
DIM. 13 / DIM. 20 MARS 14H>18H
Avec les artistes :
Refik Anadol / Infinity Room (Turquie)
Gwendaline Bachini / Tactim ( France)
Myriam Bleau / Soft Revolvers (Québec)
Fouad Bouchoucha / Paysages topographiques (France)
Katrin Caspar & Eeva-Liisa Puhakka / Whispers (Allemagne/Finlande)
Pierre-Laurent Cassière / Distorsions (France)
Mathieu Chamagne / Apertures (France)
Jeongmoon Choi / Echo (Corée)
Jean Dupuy / Cône pyramide (Heart Beats Dust) (France)
Anke Eckardt / Stalker 2 (Allemagne)
Valia Fetisov / Installation of experience (Russie)
Thierry Fournier / Sous-ensemble (France)
Selma Lepart / Red (France)
Lawrence Malstaf / Nevel (Belgique)
Karina Smigla-Bobinski / Simulacra (Allemagne)
Ief Spincemaille / Virtual ground (Belgique)
Patrick Tresset / Études humaineS #1, PAUL-IV.A, PAUL-IV.B, PAUL-IV.C (France)
Ségolène Valax / Serpent – Air (France)
Commissariat Emilie Fouilloux & Vladimir Demoule
– See more at: http://www.maccreteil.com/fr/mac/event/424/Perceptions-Festival-EXIT#sthash.7jahkOzU.dpuf
TABLE RONDE : réinventer l’image
http://experimenta.fr/reinventer-limage/
Amphithéâtre de MINATEC
Vendredi 9 octobre, 15h (durée : 1h15)
Table-ronde
David Alexandre Chanel, artiste, ingénieur et cofondateur de la start-up Theoriz Studio – Gwendaline Bachini, chorégraphe new media – Richard Broadbridge, PDG de la start-up 4D View Solutions – Benjamin Sadier, chef de projet R et D du Cabinet Perazio.
De nombreuses technologies d’imagerie viennent modifier la perception de la frontière entre réel et virtuel : environnements immersifs, 3D, 4D, capture de mouvement, etc. qui ouvrent la voie à de nouvelles formes d’expériences sensibles. Cette table-ronde nous emmènera dans les coulisses de la création de ces nouvelles images, présentant trois technologies innovantes et la manière dont des artistes ont pu s’en inspirer et s’en emparer.
Préparation et animation des conférences : Sylvia Andriantsimahavandy.
NB ! La vidéo arrive bien après l’image mais arrive…
Gwendaline Bachini 